Jonathan Rhys Meyers spielt ein perfektes Spiel (2005)
von Brad Balfour
Copyright @2005 PopEntertainment.com. Alle Rechte sind vorbehalten. 7. Januar 2005
Für einen jungen Schauspieler wird das Arbeiten mit einem leitenden Regisseur wie Woody Allen zu einer Ehre; es ist eine noch größere Gelegenheit für ihn, in seinen ersten nicht-amerikanischen Feature und Drama zu spielen. In Match Point, spielt der irische Schauspieler Jonathan Rhys Meyers beides, den männlichen Führer und die tragische Figur, die von den Umständen geleitet wird, und eine drastische Darbietung gibt. Für Woody Allen war dieser Film eine risikoreiche neue Richtung; für Rhys Meyers – Veteran solcher Filme wie Velvet Goldmine und Bend it like Beckham – wurde es zu einer enormen Verantwortung.
Nachdem Du andere kurios verdrehte Rollen eines Außenseiters gespielt hattest – spielst Du einen Außenseiter, der den Film in einem eindeutig verdrehten Schluss auflöst – ist es das, was Woody an Dir anziehend findet?
Ich wusste, es würde keine Komödie, denn wenn es eine Komödie wäre, wäre ich nicht dafür gecastet worden. Und ich wusste im Grunde, dass das Skript etwas Dunkles um sich hat, und ich mir die Rolle selbst auch geben würde. Woody sagte in einem Interview, eine sehr ergreifende Sache; man hätte niemals Sympathie für den Charakter empfunden, wenn Jack Nickolson ihn gespielt hätte.
Also vertraute er Dir mit dem Charakter?
In dem Casting für Chris, hat er mich gecastet, weil alle Elemente, die in Chris existieren, auch in mir, Jonathan, existieren. Ich muss nicht drei Stunden am Tag da sitzen und über die Rolle reden. Er setzt eine Menge Vertrauen in einen, um abzuschätzen wie der Charakter ist. Natürlich kann man das nie genau abschätzen, da er die Perspektive hat, die du nicht hast; die Zwiebelsuppe kann sich nicht selber abschmecken, aber der Chef kann es.
Und Du vertraust ihm im Gegenzug was das Feedback angeht?
Es ist einfach Woody zu vertrauen; er ist bewiesenerweise ein authentisches Genie, also ist es ein realistisch Wort. In dem er Dir Vertrauen entgegenbringt, zollt er Dir einen Respekt jenseits Deines Alters. Selten siehst Du einen 27 jährigen als Star eines Woody Allen Films – noch dazu jemand der nicht aus Amerika kommt. Wenn er Dich auswählt, fühlst du Dich als ein besserer Schauspieler an einem Woody Allen Set.
Also was ist an Dir, dass dieses Vertrauen erweckt?
Ich hatte schon immer Vertrauen in mich als Schauspieler, denn sonst würde mir niemand vertrauen. Es wäre anders, wenn das mein 3. oder 4. Film wäre, aber es ist mein 28. an dem ich arbeite. Ich habe genug experimentiert, um mit einem gesunden Menschenverstand zu wissen, dass der Glaube an sich selbst an erster Stelle steht. Vielleicht fühle ich mich um 9 Uhr 30 nicht fantastisch, wenn ich am Set bin, aber ich weiß, dass das, was ich tue im Film landen kann. Also fühlt man sich wie ein Kämpfer in einem Krieg, wenn 90% der Zeit mit warten verbracht wird und 10% der Zeit in extremenTerror. Du musst Geduld haben, warten bis der Startschuss gefallen ist. Mit einem Filmproduzenten wie Woody bekommst du nicht viele Versuche es richtig zu machen. Du musst mental vorbereitet sein, den Film so intensiv wie möglich zu machen.
Was ist an Dir, dass eine dunkle Seite andeutet?
Ich weiß es nicht. Woody schrieb mir einen wunderschönen Brief auf der Innenseite einer originalen Kopie von Byrons “Poetical Works” das ein Geschenk für mich war, und er sagte, “der Grund warum ich Dich gecastet habe ist, weil Du den ultimativen byronschen Helden verkörperst – intelligent, attraktiv und etwas gequält.”
Möchtest Du gern Byron spielen?
Nein, nicht wirklich.
Sind da irgendwelche Charaktere, die Du gern spielen würdest, die diese dunklen poetischen Eigenschaften reflektieren?
Ich würde gern den [französischen Dichter Arthur] Rimbaud spielen, aber jetzt bin ich zu alt. Ich vermute, ich könnte Rimbaud spielen, nachdem er mit dem Schreiben aufgehört hat und ein Jäger in Afrika geworden ist oder ein Sklavenhändler. Ich denke, dass ich gut “Der Idiot” spielen könnte.
Hast Du viel russisches Theater wie Checkhov gemacht?
Ich war nie auf der Bühne.
Also wurdest Du als Film- und Fernsehschauspieler ausgebildet?
Ich habe Elvis Presley im Fernsehen gespielt, wofür ich eine Golden Globe Nominierung bekommen habe, und ich habe George Amberson in Orsons Welles Skript über “The Magnificient Ambersons” gespielt.
Warum wurdest Du für eine Musicalfigur gecastet? Was hälst Du von Musikern?
Ist da etwas Rock’ & Roll an Johnny? Ich weiß es nicht. Es ist lustig; ich mache einen Film namens “August Rush” mit Kirsten Sheridan, in dem ich einen jungen irischen Musiker spiele. Meine drei Brüder und mein Vater sind Musiker, was sehr lustig ist. Es ist die selbe Neigung wegen der mich Woody als Chris Wilton gecastet hat – da ist dieses schöne und gequälte an Musikern. Sie scheinen immer dieses tiefe, diese beruhigende Unruhe und diesen innerlichen Aufruhr zu haben.
Match Point handelt von einem Kerl, der versucht sein Leben in den Griff zu bekommen; was denkst Du darüber?
Nun, hat er wirklich ein Gefühl von Kontrolle? Vor allem, hat er kein Geld, also keine Kontrolle. Ich glaube nicht, dass er jemals denkt, er bekommt Kontrolle durch sein in die Familie einheiraten. Er möchte ein Teil einer Gruppe sein, weil er Jahre als eigenwilliger Tennisspieler verbracht hat, alleine, wetteifernd. Ich denke er wollte nur akzeptiert werden, in vielen Arten. Das ist keine großartige, intellektuelle Absicht die hinter seinem Charakter schlummert; es ist ein sehr einfacher Charakter.
Waren Klassenkämpfe eine treibende Kraft bei diesem Film?
Wissen Sie, ich bin mir nicht sicher. Chris muss etwas anstreben können, also musste er sich in die Arbeiterklasse bringen, um den Reichtum anzustreben. Es würde nicht funktionieren, wenn er wohlhabend wäre und die Arbeiterklasse anstrebt. Ich denke Woody benutzt das Klassensystem als angestrebtes Ziel für jemanden, der versucht die Leiter hinaufzuklettern. So muss er seinen Ehrgeiz erkennen. Und so muss er versuchen, in eine reiche Familie einzudringen. Dafür muss er von irgendwoher mit weniger kommen.
Du wirst als raffinierte Person beschrieben, aber Du spielst auch genauso gegen diese Art.
Ich bekomme die Rolle und ich versuche das Beste daraus zu machen. Ich war besser als andere, aber als ich älter wurde, wurde ich viel besser als andere Schauspieler und das ist einTeil von mir, auf den ich stolz sein kann: Ich bin nun ein viel besserer Schauspieler als mit achtzehn Jahren. Das ist selten, denn ich erinnere mich an ein Treffen mit einem Casting-Leiter und spielte ihm etwas vor Monaten vor und er sagte: „Das ist unbeschreiblich, weil die meisten Schauspieler kommen rein und das ist alles was sie haben und sie wärmen es immer nur wieder in verschiedene Arten auf.“ Er sagte, dass ich gewachsen bin und das ist die Sache die mich am Laufen hält. Ich bin ein Schauspieler in der Entwicklung.
Ist da etwas an Deinem irisch sein, das sich selbst eine angeborene theatralische Art verleiht?
Natürlich. Es ist das irisch sein, das sich selbst etwas sehr romantisches und theatralisches verleiht. Es ist ein Teil meiner Natur. Ich denke wir Iren sind den Norwegern sehr ähnlich: wir haben diesen singenden Akzent, diese gefühlvolle Art des Redens. Es ist eine Schande, dass ich nicht gälisch spreche, aber in unserer eigenen Sprache sind wir noch gefühlvoller als in Englisch.
Hast Du jemals einen jüdischen Charakter gespielt?
Nein, und das überrascht mich.
Du wärst perfekt.
Das denke ich auch. Ich erinnere mich, auf diesem Film gestoßen zu sein und ich wollte diesen jüdischen Jungen spielen, der es gerade geschafft hatte mit 1.100 Leuten aus dem Warschauer Ghetto auszubrechen und sich auf seinen Weg nach Palästina macht. Der Kerl hat mich nicht gecastet, da er sagte ich sähe nicht aus wie ein Jude. Ich fand das seltsam, da ich wirklich denke, ich könnte eine jüdische Person spielen.
Zurückschauend auf zahlreiche Leute mit denen Du gearbeitet hast, hattest du jeden Typ von Produzenten; Woody Allen ist ein lockerer Typ – wer ist der aktivste Produzent?
Der Aktivste, ich denke, das war Mira Nair von Vanity Fair.
War das, weil sie ein Historiendrama gemacht hat?
Ich denke, dass das ihre Art zu arbeiten ist, mit all ihren Schauspielern und allen ihren Stücken. Sie wäre es auf jeden Fall am aktivsten.
Und am wenigsten?
Auf jeden Fall Woody. Er und Mike Hidges [I'll sleep when I'm dead].
Hast du Woody kennen gelernt oder ist er ein totales Mysterium?
Er ist total mysteriös. Ich habe ihn nicht gut kennen gelernt und er mich auch nicht so gut. Die längste Unterhaltung zwischen uns war ungefähr fünfzehn Minuten lang, über ein Hotel.
Das Ende des Films sehend, war es, wie Du es nach dem Lesen des Skripts erwartet hattest?
Es war wirklich mehr als ich erwartet hatte.
Ich weiß nicht wie ich darüber emotional fühle.
Das ist die Frage, die in den Leuten aufkommt. Wie Du wirklich darüber fühlst? Da viele Leute, die es gesehen haben, sich gegen sich selbst gewendet haben: Ich möchte, dass er ungestraft davon kommt. Aber was sagt das über Dich? Das ist moralistisch sehr unterschiedlich, aber meine persönliche Moral kommt mir nicht in die Quere. Ich werde höchstwahrscheinlich niemals auf einen Menschen schießen oder ihn umbringen, aber das hängt von den Umständen ab. Ich glaube jeder ist fähig einen anderen umzubringen. Wenn jemand versucht Deinem Kind weh zu tun, würdest Du ihn umbringen.
Aus einer Familie von Musikern stammend, hast Du es da jemals bedauert kein Musiker geworden zu sein?
Nein, ich habe kein Talent in dieser Richtung wie es mein Vater und meine Brüder haben. Und nachdem ich Velvet Goldmine gemacht habe, [er spielt einen bisexuellen schillernden Rockstar], hatte ich Interesse daran, ein Album aufzunehmen. Aber ich war ein erfolgreicher Schauspieler und meine Brüder waren Musiker und wollten erfolgreiche Musiker werden und so ließ ich ihnen ihre Kunst. Aber ich denke nicht, dass ich je als Musiker an das herankommen würde, was ich als Schauspieler kann. Nur weil Du gut in einer Sache bist, heißt das nicht, dass Du gut in allen Sachen bist. Und ich könnte nie mittelmäßig bei irgendeiner Sache sein.
Schau dir die Rollen an die Du hattest, Du hast viel “Fantasie” gemacht. Ist da etwas an Dir, dass Dir selbst Fantasie verleiht? Und wenn ich sage Fantasie meine ich nicht Science Fiction Fantasie.
Nein, ich glaube nicht, dass ich wunderlich bin. Ich glaube auch nicht, dass ich grandios bin. Aber ich kann mir etwas himmlisches, möglicherweise mystisches, eine Art Eigenschaft verleihen. Aber hauptsächlich versuche ich die best möglichen Rollen zu spielen. Es ist die Sichtweise der anderen Leute, ob ich wunderlich oder mystisch oder was auch immer bin.
Nachdem Du Velvet Goldmine gemacht hast – was zu einer gewissen Art von Kult geworden ist – was denkst Du darüber? Ich selbst habe gewisse Probleme damit, besonders mit der Beschreibung der Zeit. Ist es längst Vergangenheit für Dich oder war es etwas Besonderes?
Ja, ich habe auch noch selbst Probleme damit. Aber Todd machte deutlich, dass es nicht jedermanns schicker Weg der 1970er ist; es ist hauptsächlich aus einem Traum, den er hatte, wie es sein sollte. So hat der Film eine traumähnliche Eigenschaft, genauso wie “Citizen Kane” eine traumähnliche Eigenschaft hat. Es ist auch nicht wichtig, wie die Zeit war. Mir selbst, gerade weil ich Velvet Goldmine gut gespielt habe, wurde das Brandmal, das ich bekam, unangenehm. Einen ambitionierten, bisexuellen Rockstar zu spielen war so natürlich für mich, dass die Aussicht, andere Rollen zu bekommen, schlecht war. Die Leute denken, dass Du so bist. Das ist wirklich verdammt dämlich, da ich ein Schauspieler bin, der eine Rolle spielt. Aber manche Leute glauben an den Teil von mir.
Du hast mit einem meiner Lieblingsproduzenten zusammen gearbeitet, der niemals mittelmäßig ist – Nicholas Roeg. Das ist eine interessante Verbindung, seit du eine David Bowie ähnliche Rolle gespielt hast und er “Der Mann der auf die Erde fällt” gemacht hat.
Der Film, den ich mit Roeg mache, ist eine interessante, schöne, wunderliche Schauergeschichte, Und es ist lustig, da Nicholas Roegs Sohn einer der Läufer in Woody Alles Filmen war. Das war eine interessante Kopplung. Aber ich denke immer noch, dass Nicholas Roeg mit “Don’t Look Now” den besten Horrorfilm aller Zeiten gemacht hat. Er kann nur nicht angepasst werden für seinen Sinn von filmischer Vorahnung. Er brachte eine Stadt zum Leben, die ungewöhnlich Furcht einflößend, in einer psychisch erschreckenden Art und Weise war. Ich glaube nicht, dass irgendjemand einen Film gemacht hat, der so viel stimmungsvolle Angst vermittelt, und ich denke wirklich, er steht über Allen. Ich glaube “Der Exorzist” ist ein klasse Horrorfilm, aber “Don’t Look Now” übertrifft fast alles.
